Quadril

O hip-hop completou 50 anos e, nas últimas décadas, o gênero criou uma longa lista de ícones que mudaram a cara da música.

Tudo começou no Bronx, em Nova York, em agosto de 1973, quando o DJ de funk e soul Kool Herc mixou dois discos.

Desde então, a experimentação tem sido uma marca registrada do hip-hop, com artistas mantendo um pé no passado enquanto criam novos sons inovadores e emocionantes.

Nomes como Dr Dre, Biggie, Tupac e Lauryn Hill influenciaram ou ajudaram a impulsionar bandas mais recentes como Eminem, Kendrick Lamar e Megan Thee Stallion.

Subgêneros derivados, como drill e grime, e cenas regionais na Europa, América do Sul e Ásia mantiveram os sons frescos e tornaram o gênero uma potência global.

De acordo com o serviço de streaming Spotify, o hip-hop e o rap estão consistentemente entre os três gêneros mais ouvidos.

E nos últimos três anos ambos produziram quase metade dos seus 50 principais artistas.

Mas toda uma nova geração espera um dia juntar-se à realeza do hip-hop em milhares de milhões de playlists em todo o mundo.

A BBC Newsbeat conversou com alguns artistas jovens e emergentes para descobrir o que o futuro pode reservar.

Jordan Adetunji, de Belfast, descreve-se como um “cientista do hip-hop” que extrai as suas influências de qualquer lugar e de qualquer lugar.

O jovem de 24 anos diz que sua herança nigeriana o atrai para o Afrobeats, enquanto sua educação irlandesa o faz se inspirar em nomes como o guitarrista da Irlanda do Norte, Gary Moore.

O hip-hop é “tão experimental”, diz ele. “Pode ser misturado com tantas coisas diferentes.

“É para onde vou com minha música. Posso misturá-la com rock alternativo ou com dance music.

“Eu sinto que posso realmente me expressar com o hip-hop, que é uma das melhores coisas dele.

"Estou misturando muito, mas meio que se mistura. Então isso é como um cientista - gosto de misturar as coisas e ver o que consigo descobrir."

Não se pode falar sobre o futuro da música sem mencionar a IA.

Já foi controverso - uma música gerada por máquina com uma colaboração falsa de Drake e The Weeknd foi retirada do Spotify - e Jordan não está convencido de que a tecnologia ajudará o hip-hop.

“É uma ótima ferramenta experimental”, disse ele ao Newsbeat, mas diz que nunca poderia replicar a qualidade expressiva que os humanos trazem.

“A emoção crua é algo que atrai as pessoas e que podemos sentir como seres humanos.

“Um certo tipo de energia ou emoção em uma música que sinto que não pode ser criada.”

Miss LaFamilia, de Birmingham, foi criada com artistas como Lauryn Hill.

Ela diz que a cantora dos Fugees “levou a coroa - ela costumava fazer rap forte e depois também cantar muito bem”.

E Miss LaFamilia se inspira em figuras como Lauryn, que abriu caminho para outras mulheres.

“Sendo mulher, às vezes você só precisa se manter firme um pouco mais”, diz ela.

“Eu simplesmente fiz do meu jeito, vou ficar na linha de frente e me fazer ser vista e ouvida e acho que é isso que as mulheres têm que fazer.”

Mas ela tem esperança de que o hip-hop se torne ainda mais inclusivo e empoderador para as mulheres no futuro.

Ela destaca artistas como o vencedor do prêmio Mercury Music, Little Simz, por trazer algo novo para a cena, ao mesmo tempo em que permanece enraizado na história do gênero de falar sobre questões sociais.

“Ainda existem artistas que são muito profundos e conscientes e ainda colocam muito em sua música”, diz ela.

“Eles ainda têm aquele elemento de hip-hop que existia naquela época.”

O rapper Avelino concorda que artistas como Little Simz e Dave continuam a tradição de “usar o seu talento e voz para falar pelas pessoas em luta”.

“Esses artistas me dão confiança no futuro do jogo, no futuro do rap, na essência do hip-hop”, diz ele.

O londrino de 30 anos, que estourou em 2015, fez turnê com Stormzy e lidera um novo podcast da BBC Radio 1Xtra, The Rap Roundtable.